个人股票配资是一种融资方式，允许投资者以较小的自有资金撬动更大的投资额。配资公司将提供杠杆资金，通常为自有资金的2-10倍，用于购买股票。投资者需要向配资公司支付利息，并承担股票价值下跌的风险。

股票配资是一种融资杠杆，允许投资者以较小的自有资金撬动更大的资金，从而放大投资收益。配资公司向投资者提供一定比例的资金，投资者使用这些资金购买股票，并支付一定的利息。

编者按：11月24日，第四届粤港澳大湾区文化艺术节顺利落下帷幕。本届文化艺术节以“多元融合——创造无限机遇”为主题，旗帜鲜明地展现高水准、新活力、广惠民的这一特点。在文化艺术节期间，湾区文艺界同频共振，连心架桥，以200多场演出，超百项展览、论坛等文化交流活动，集中展现了湾区文艺共建、情感深融的崭新成果。本期文艺评论特邀相关专家，围绕本届文化艺术节举行期间精品演出的特色与成就进行回顾和点评，敬请关注。

舞剧《万家灯火》。

●陈建忠（中国文联首批特约评论员、广东省艺术研究所一级编剧）

秋至粤港澳，风起大湾区。2024年是《粤港澳大湾区发展规划纲要》发布实施五周年，由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办的第四届粤港澳大湾区文化艺术节，在南粤最舒适的季节启幕。

粤港澳三地文化一衣带水，同根同脉，在市井烟火与商业蓬勃中熏陶出的岭南文化，包容和合、通达开放。这一特色，经过海洋文化的渲染和国际化气息的杂糅，更给人杂花生树、繁花争竞之感，从而令湾区舞台艺术愈发显得多姿多彩。

杂技表演《追光者》。

融合：从文脉同源不断走向纵深交流

每一届粤港澳大湾区文化艺术节，都自然而然地表现出了“融合”这一气质，这一届则更加突出：从开幕式著名作曲家兼指挥谭盾与香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团和澳门乐团成员组成“粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团”，联袂呈献《声音河流》世界首演，到艺术节期间深圳“爆款”舞剧《咏春》特别版在香港博得满堂彩；从广州二沙岛星海音乐厅与大湾区优秀艺术家联手推出的原创作品《乐动·舞界》“香港篇”，到佛山粤剧院院长兼国家一级演员李淑勤与香港资深粤剧名伶罗家英联袂出演的粤剧电影《白蛇传》，再到粤语话剧《孔子》的上演，以及“戏剧之夜——第八届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼”的举行，都体现着“粤港澳大湾区文化艺术节”这一文化品牌的初衷：推动三地艺术深度交融，共享毗邻而居的地缘优势带来的文化交流便利。融合，让一种根脉文化开枝散叶，流淌生动；融合，又让多样性、多层次的市场生态、生成环境和视野品质，反哺岭南文化母体，使其更为宏阔与磅礴。

如果说，作品、从业者之间的交流还是以单个作品实现，那么，华语戏剧盛典则是全国戏剧人的盛会。自2017年创立以来，盛典以人民性、艺术性、专业性为标准，每年遴选出既有市场号召力，又思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀戏剧作品，以鼓励精品创作、促进戏剧文化交流为宗旨，构建华语戏剧市场评价体系。此次湾区艺术节将第八届华语戏剧盛典纳入其中，同期举办“华语戏剧未来发展与粤港澳大湾区戏剧合作机制的建构”圆桌交流和“华语戏剧市场走向与剧场创作的当代性探索”对谈交流活动，让“融合”的主题更加明确。如何以“戏剧”为切口，编织湾区更为蓬勃的文化壮景，如何加快建立内地与港澳台演出交流联盟，成为这一届的核心话题，显示出了广东搭建文化交流平台的开阔胸襟。

杂技表演《追光者》。

从《咏春》到“盛典”，本届文化艺术节沟通中西、多元汇集的办节思路，以及将中国故事讲给世界听的宏愿，充分向世人展示：它不是一个区域艺术节，它的目标是世界级文化艺术节！

音乐剧《这里冬天不下雪》。

当代：对改革开放先行者的集体书写

在本届文化艺术节中，“湾区有戏”粤港澳大湾区舞台艺术精品巡演当属最具看点的版块之一。20多台传统和新创剧目、音乐会，以及黑匣子演出季，展示着近年来大湾区舞台艺术创作高质量发展与丰富形态。

这些剧目和音乐会中，有一半以上是当代题材。广东是改革开放先行者，近半个世纪的开拓进取、示范引领，让它在各行各业建设与探索上走在全国前列，从而也积累了无数值得大笔抒写的动人故事，形成了富有当代价值的独特舞台文化。话剧《背影》、杂技剧《追光者》、现代舞剧《粤人耳目》《宿》，均以关注当下家国大事和当代人心灵、精神指向作为清晰创作追求，显示着艺术家们贴近时代、敢于创新的创作风貌。

舞剧《万家灯火》。

南方歌舞团推出的现实题材舞剧《万家灯火》，以南中国电力发展为背景，通过向远和四月这一对电工恋人以及台风这一岭南常有的极端天气，将电力人“抬头星辰满天，身后万家灯火”的责任感与牺牲担当，铺洒在线缆和电杆之间。工业题材、行业题材是舞台上的稀缺品，舞剧创作难度大，人物容易表面化、概念化，但这部作品，却以绽放在经纬交错的线网中的青春、爱情、理想、信念之花打动着观众。小剧场音乐剧《这里的冬天不下雪》则更将视点聚焦到广州的出租屋中，讲述两位从陌生到熟悉再到相恋的租客以及包租婆等“老广”的故事，整部作品笑料百出又温情动人，恰似剧中王阿婆煲的那一碗热气腾腾、养心润肺的老汤。“花城百花开，花开朋友来”，这首来自改革开放之初，为广交会创作的电影《客从何来》的主题曲《迎宾曲》，成为许多人对花城广州最初的印象。舞剧《人在花间住》的主体形象，便是广州的“花”。该剧抛开直接用舞蹈去表达花的形态这一常规做法，作品选取了“向难求成”：关注阿尔茨海默症患者的精神世界。剧中，广州街角一处小花店中的一对母子，因母亲痴呆症状不断加深，矛盾与裂痕在不断加大。在现实与幻觉，冲突与拥抱，母亲想象里美轮美奂的“镜花缘”世界与害怕被遗忘的苦痛之间的冲突中，升华爱与亲情的永恒主题。

舞剧《人在花间住》。

在广东，改革开放所体现的敢为人先的勇气，普通人对崭新生活的矢志追求，早已成为一种内在的文化力量，不断创造、不断创新，成为人们的共识与追寻。我们的文艺作品，正越来越多地将笔触投射于此，用艺术的方式反映当代、摹画生活，大湾区文化艺术节中的这些当代题材作品就是最生动的体现。

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